[转帖]电子合成器音乐《响宴》

森森

创作者简介：喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

  专辑介绍：专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。专辑在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。
  《古事記》是喜多郎根据日本古书《古事記》所描绘的人类起源的图录所创作出的一个作品，堪称“长篇电子合成交诗”.CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出“古事記”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。而这张专辑也正如CD封面所展现的给大家的，在人类与自然，过去与现在、未来的时空中构架起了一座沟通的桥梁，展现了一幅幅史前初民的壮丽诗篇，《太始》、《创造》、《戀慕》、《大蛇》《嘆》、
《郷宴》、《黎明》，七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦
、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满
了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。
  《古事記》以日本民族音乐为内核，配以华丽壮阔的交响乐与电子手法，既古韵悠远又现代，在西方人眼中充满了远东的神秘气息，同时，由于众所周知的古文化的渊远深厚和远东文化之间千丝万缕的联系，《古事記》所渗透出的这种“天人合一”的思想观念，也更易为一衣带水的中国乐迷所接受并引起共鸣。 我在聆听这张专辑时，一下子就想起了很久以前看过的一场描写大禹治水的现代舞剧，两者所传达出的讯息是如此的相似，以至每听一遍《古事記》，就仿佛又重温了一次舞剧一般。
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    我从十年前第一次接触《响宴》，就喜欢了这首音乐。这首曲子我已听了无数遍了，并不因稔熟而感到厌倦，听来依然是那么的清新可喜。我觉得这首曲子既高雅脱俗，又通俗易懂，既有古典韵味，又有刚健清朗的现代之风，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖阳，令你血液升温，情绪激扬，催人奋进。总的来说，它带给我的决不应该是忧伤，而是一种愉悦、欢快、清澈、明亮的好心情。 舒缓的弦乐由远及近渐起，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路。
  曲子从恬静转向激越，所有的乐器都加入进来，如滚滚洪流，奔涌而来，在奔涌的洪流中似又加入了人声，形成了人与自然的大合唱。嘹亮的和声，激扬的旋律，将乐章推向高潮。带着诗史般的情调，感情如潮水般深沉澎湃，强烈急促的鼓点直指人心，给人以震撼，同时迸发出喜悦的情调。而曲将尽时的悲戚之音陡然折下，令人恍然惊醒。 乐曲在最后嘎然而止，如同千百个烟花同时绽放，让我在美的震撼中悚然，片刻，才发出会心的微笑。